10. nov., 2022

VALESKA GERT

VALESKA GERT.   En la década de 1920 en Berlín fue la pionera del punk

¿Pensabas que el punk era un invento de los 70? Piensa otra vez. Una bomba diminuta de color ravenette con cejas animadas, sombra de ojos azul descarada, piel blanca como la tiza y labios rojos estaba entonces por delante de la curva y ya había sentado las bases del movimiento punk en la década de 1920. Artista de danza, reina del cabaret, pantomima, actriz de pantalla grande y pequeña, escritora y sabia (también modelo desnuda y lavaplatos, inevitablemente), el enfoque inconformista de Valeska Gert inspiró a creativos, desde el expresionismo alemán hasta el movimiento punk de los años 70/80. Trabajó con leyendas como Federico Fellini, Bertolt Brecht y Greta Garbo y contrató nada menos que a Jackson Pollock y Tennessee Williams. Nina Hagen, colega provocadora alemana 'parecida' y 'madrina del punk', siempre viene a la mente como una comparación moderna.

Valeska Gert se adelantó tanto a su tiempo y fue completamente rudo en su enfoque del arte escénico, que cuando bailó el coito en el escenario en la década de 1920, una audiencia conmocionada llamó a la policía. En una pieza teatral de breve impacto, Der Tod (La muerte), interpretó su propia muerte ante un público boquiabierto pero fascinado. En otras ocasiones aparecía en el escenario y… simplemente se quedaba quieta, en un dramático intento de llamar la atención sobre todo el caos que la rodeaba.

 

Valeska Gert fue posiblemente una de las artistas marginales más memorables de nuestro tiempo. Usó todo el repertorio de su cuerpo y su incómoda presencia para contar historias socialmente críticas de vida, nacimiento, muerte, prostitución, orgasmo, género y estereotipos de una manera nunca antes vista, siempre fiel a su propia integridad y visión creativa. A ella le importaba un bledo si el público estaba incómodo, repelido, asqueado, desconcertado o agradecido, todo lo que contaba era la 'historia'. Tenía que ser su propio modelo a seguir, ya que no existía ninguno.

 

El público no sabía cómo categorizarla, era un fenómeno que nunca antes habían visto: una rebelde renegada imparable: fascinante, intrépida, anárquica, radical e intensa, mostrando un dedo bien cuidado al establecimiento y a las sutilezas de la convención. Cuando en 1916, en lo que generalmente se considera su debut en el escenario, Tanz in Orange (Danza en naranja), desafió el desarrollo de la danza de la época, Ausdruckstanz (Danza expresionista), declarándola aburrida y burguesa, diciendo: "Bailé toda las personas que el ciudadano recto despreció: putas, proxenetas, almas depravadas, las que se colaron por las rendijas”.

 

Gertrud Valesca Samosh nació el 11 de enero de 1892 de padres judíos, su padre fabricante de accesorios para sombreros. A los nueve años ya sabía que estaba destinada a bailar y definitivamente no seguir estudios académicos, lo que la lanzó directamente a la inevitabilidad de actuar para ganarse la vida. Durante la Primera Guerra Mundial tuvo que depender aún más de su propia creatividad para mantener al lobo alejado de la puerta mientras el negocio de su padre sufría. Se unió a un grupo de danza de Berlín y comenzó a desarrollar lo que se convertiría en su forma de danza característicamente provocativa y satírica. En una de sus autobiografías, Mein Weg (A mi manera, 1931), dice”, Me hice un disfraz de seda naranja. … Lleno de bravuconería, exploté como una bomba por las alas. Y los mismos movimientos que había bailado suave y con gracia en el ensayo ahora los exageré salvajemente. Con pasos de gigante atravesé el podio, mis brazos se balanceaban como un gran péndulo, las manos extendidas, la cara contorsionada en una mueca descarada. … El baile fue una chispa en un polvorín. El público estalló, gritó, silbó, vitoreó. Salí con una sonrisa descarada. ”

 

En la década de 1920, realizó una gira y actuó por toda Europa, en el cabaret Red Revue de Bethold Brecht, en Alemania, París, Londres y otros lugares: una pequeña caja de dinamita, una minicaricatura: audiencias burlonas, impactantes, alienantes e hipnotizadoras en igual medida. Luego comenzó a centrarse en la actuación en la pantalla grande, actuando en películas como Diary of a Lost Girl (1925), Joyless Street (1925) y The Threepence Opera (1931).

 

Debido a su herencia judía, se le prohibió actuar en el escenario en Alemania en 1933 y aterrizó en Londres, donde probó suerte en la actuación de cortometrajes (y también se casó con su segundo marido). Unos años más tarde, en 1938, emigró a Estados Unidos, donde posó como modelo desnuda y lavó platos mientras tramaba volver a ser una artista de cabaret. En 1941 abrió el Beggar Bar con su icónica decoración dispareja en Nueva York y empleó a Jackson Pollock y Tenessee Williams como ayudantes de autobús. Aparentemente, Williams se negó a juntar sus propinas y Gert encontró su trabajo "muy descuidado". Luego se mudó a Provincetown Massachusetts, donde abrió Valeska's.Tal era el mundo macabro de Valeska Gert que, después de reunirse y luego pelearse con Tenessee Williams en Massachusetts, todavía lo llamó como testigo en un caso judicial en el que la acusaba de tirar basura por la ventana y no pagarle a una pareja de baile.

 

Después de atravesar la Segunda Guerra Mundial en el exilio, regresó a Europa en 1947, primero a París, luego a Zúrich y a su amada Berlín, donde abrió Hexenküche (Cocina de brujas) en 1949 y Ziegenstall (Cobertizo de cabras) en la isla de Sylt. En la década de 1960, volvió a dedicarse al cine y actuó en Julieta de los espíritus (1965) de Federico Fellini, lo que provocó que varios directores jóvenes alemanes la aceptaran y la eligieran para papeles de cine y televisión. Cuando Werner Herzog rehizo Nosferatu , ella fue elegida para un papel, pero falleció quince días antes de que comenzara la filmación, a la edad de 86 años, el 16 de marzo de 1978. Su buzón supuestamente estaba lleno, con innumerables cartas de jóvenes punks. que esperaban conocerla.

 

Se puede decir que ella estaba tan adelantada a la curva que las audiencias solo décadas después se pondrían al día y registrarían adecuadamente sus contribuciones y su genio insondable. En una charla con Radio Leipzig en la década de 1930, Valeska Gert comentó sobre la calidad de la atemporalidad y la universalidad de las contribuciones artísticas y dijo : “Nuestras obras... aparecerán atemporales para las generaciones futuras solo si son lo suficientemente profundas. Entregarán un mensaje que pasará de generación en generación y que revelará que todos somos humanos, todos tenemos que seguir las mismas leyes, todos tenemos que luchar, todos tenemos que morir”. Recientemente, una exhibición en el Hamburger Bahnhof de la National Gallery celebró la contribución de Valeska Gert al punk y su inspiración para el movimiento punk de Alemania.

 

Álbum de fotos:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.6501379983210450&type=3

 

Fuente:

 https://www.messynessychic.com/in-1920s-berlin-she-was-the-pioneer-of-punk/

 

 

 

 

Comentarios recientes

22.11 | 13:25

Interesante artículo muy completo...saludos arq. Carlos Bento Co.

04.11 | 19:01

Hermosa historia😍 Gracias por compartir 👍

01.09 | 21:40

Hermosa historia. Gracias.

18.08 | 17:03

ME HA ENCANTADO EL ARTICULO, CON UN PALNTEAMIENTO ORIGINAL

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