27. sep., 2022

GRANDES MAESTROS BAUHAUS

Los Grandes Maestros de la Bauhaus en un libro. 

¿Era la escuela de la utopía después de todo? por Débora Vella

“The Bauhaus Group: Six Masters of Modernism” es un maravilloso viaje experimentado a través de los ojos de Nicholas Fox Weber. mira detrás de escena de la escuela de arte pionera en Weimar y Dessau en Alemania en la década de 1920 y principios de la de 1930, y captura el espíritu y el estilo con el que vivieron estos genios de la Bauhaus, así como su trayectoria visionaria de hacer arte y arquitectura. El concepto del taller estaba en el corazón del manifiesto, Gropius escribe: “la escuela es el servidor del taller”.

 

Weber fue director de la Fundación Albers y vivió muchos años en compañía de Anni y Josef Albers. Anni era mucho más que una artista textil; ella fue la profesora inspiradora y una verdadera artista desafiando al vidrio, al metal, a la madera y a la fotografía. Los Albers descubrieron y compartieron con él sus propios recuerdos, historias y anécdotas sobre los emocionantes y gloriosos días en la escuela Bauhaus con sus compañeros artistas y maestros, Walter Gropius (el príncipe de plata), Paul Klee, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, así como con figuras femeninas y artistas menos conocidas, a menudo en la sombra como esposas o novias.

 

¿Cómo empezó todo? Walter Gropius fue el fundador y figura carismática de The Bauhaus (originalmente llamada Bauhütte), la revolucionaria escuela alemana de arte, diseño y arquitectura. Sus raíces se remontan a Weimer en 1919, luego se vio obligado a trasladarse a Dessau y desmantelado en Berlín en 1933 por el poder creciente del gobierno nacionalsocialista. La misión de la escuela era reunir la artesanía tradicional y la expresión artística como una sola en el mismo esfuerzo de enormes proporciones de maestros y estudiantes para trabajar juntos codo con codo.

 

El espíritu fundacional de la escuela fue dar un nuevo enfoque multidisciplinario para crear objetos funcionales y "espacios vitales" que combinaran la experimentación con el diseño formal y la tecnología moderna (industrial) para la mejora de la sociedad en general. “Tanto en la pedagogía como en la práctica, la Bauhaus enfatizó la forma como expresión de la función en el diseño. La estética formal se destacó como un medio para crear obras altamente funcionales y visualmente atractivas, que todos pudieran usar y disfrutar”, escribió Lisa Flanagan.

 

La escuela adoptó los principios de la tecnología moderna para apoyar al artista-artesano en la creación de productos eficientes y asequibles para un amplio espectro de personas. Agregado al plan de estudios en 1921, The Bauhaus Stage Workshop se concibió como un Voorkurs (curso preliminar) donde los principios y propiedades formales podían probarse mediante la representación en vivo o la interpretación.

 

Si el manifiesto de Walter Gropius de 1919 había propuesto una visión radical para una nueva institución que erosionaría las distinciones entre artistas y artesanos, fue la pedagogía sin precedentes de la escuela la que impulsó este ideal revolucionario a una nueva dimensión. El famoso Curso Preliminar (Vorlehre o Vorkurs), investigó lo que los maestros de la Bauhaus consideraban los fundamentos de cualquier esfuerzo artístico, ya sea en artes aplicadas o en bellas artes.

 

Supervisado al principio por Johannes Itten, luego conjuntamente por László Moholy-Nagy y Josef Albers, y finalmente por Albers por su cuenta, el curso exploró teorías de color y forma, principios de composición, estudios de materialidad, ejercicios de dibujo natural y análisis visual. Cursos teóricos más especializados dirigidos por Paul Klee, Vassily Kandinsky y otros complementaron el Curso Preliminar. Las diversas experiencias y ejercicios realizados por los estudiantes en estos cursos representaron un esfuerzo por promover una educación integral.

 

El Curso llevó a los estudiantes a matricularse en talleres especializados dedicados a oficios específicos como la escultura, la cerámica, el tejido, la carpintería, la estampación, el metal o la escenografía. El concepto de taller fue clave para Gropius: en su manifiesto escribió: “La escuela es la sierva del taller”.

 

Inspirándose en la “bottega” renacentista y el sistema del gremio medieval, Gropius concibió, organizó y dirigió la orquesta de los talleres de la Bauhaus donde los alumnos trabajaban como aprendices, dedicando años de práctica a oficios específicos, y aprendían diseñando y ejecutando productos siguiendo las instrucciones de maestros (tanto artesanos como artistas). Los talleres representaron una forma de educación práctica en la que los estudiantes tuvieron la oportunidad de aplicar los principios aprendidos en el Curso Preliminar al proceso práctico de diseño.

 

Después de completar uno de estos talleres especializados, solo los estudiantes seleccionados serían admitidos en el estudio de la construcción. Como “fin último de toda actividad creadora”, la construcción era el lugar donde se agrupaban los objetos producidos en los distintos talleres (cerámica, tapices, vidrieras, lámparas, etc.). El edificio ocupó un lugar destacado en el centro de la ubicación de Bauhaus Dessau. Sin embargo, esta ambición no se realizó completamente hasta los últimos años de la Bauhaus; la escuela no ofreció cursos formales de arquitectura hasta 1927, antes de lo cual los estudiantes solo podían adquirir experiencia como aprendices en el estudio de arquitectura privado de Gropius y Adolf Meyer.

 

Las trayectorias divergentes que los estudiantes podrían seguir en la Bauhaus se representaron juntas en el diagrama curricular. La singularidad del círculo sugiere la naturaleza holística de una educación Bauhaus, en la que los estudiantes individuales que representan diversos antecedentes disciplinarios debían unirse en la búsqueda de una misión compartida para reformar el arte, el diseño y la sociedad. En general, se animaba a las alumnas a asistir al laboratorio textil sobre la base de sus habilidades artesanales y el pensamiento conceptual bidimensional. Anni Albers es considerada la diseñadora textil más destacada de nuestro siglo. Albers, una de las figuras centrales del Taller de Tejidos de la Bauhaus, tuvo un enorme impacto a nivel mundial en el diseño de materiales de jardín y en la creación de singulares tejidos y tapices.

 

Los estudiantes eran tanto hombres como mujeres en una proporción siempre cambiante. ¡El fin último de todo arte es la construcción! Arquitectos, pintores y escultores tuvieron que volver a aprender a percibir y comprender el carácter compuesto de un edificio tanto como una totalidad como en términos de sus partes.

 

La Bauhaus quiere servir al desarrollo de viviendas modernas, desde el electrodoméstico más simple hasta la vivienda terminada. Convencida de que los electrodomésticos y el mobiliario deben relacionarse racionalmente entre sí, la Bauhaus, a través de un trabajo de investigación sistemático en la teoría y la práctica y en los aspectos formales, técnicos y económicos, busca derivar el diseño de un objeto a partir de sus funciones y condiciones naturales. Un objeto se define por su naturaleza. Entonces, para diseñarlo para que funcione apropiadamente – un recipiente, una silla, una casa – uno debe ante todo estudiar su naturaleza; porque se espera que cumpla su propósito perfectamente: debe cumplir su función de manera práctica, ser duradero, económico y 'hermoso'. Es solo a través del contacto constante con el avance de la tecnología, con el descubrimiento de nuevos materiales y nuevas formas cosas juntas que el individuo creativo puede aprender a establecer una relación viva entre el presente y la tradición y así desarrollar un nuevo enfoque del diseño.

 

Limitación a las formas y colores primarios típicos que todos pueden entender. Simplicidad en la multiplicidad, utilización económica del espacio, material, tiempo y dinero. La creación de prototipos de objetos de uso práctico cotidiano es una necesidad social. Las necesidades de la mayoría de las personas son, en principio, similares. El hogar y su mobiliario son asuntos de demanda masiva, y su diseño es más una cuestión de razón que de pasión. Los talleres de la Bauhaus son esencialmente laboratorios en los que se desarrollan cuidadosamente y se mejoran continuamente prototipos de productos aptos para la producción en masa y típicos de nuestro tiempo. En estos laboratorios, la Bauhaus quiere formar y educar a un nuevo tipo de trabajador para la industria y la artesanía que domine por igual tanto la tecnología como la forma.

 

Cuando el nuevo gobierno provincial amenazó con cortar los subsidios a la escuela, ya que las facciones nazis en la región supusieron que todos esos estudiantes de aspecto extranjero eran judíos o simpatizantes judíos, Gropius trasladó la escuela a Dessau en 1925 (suroeste de Berlín, era un centro de ingeniería y fabricación). Allí, por primera vez, la Bauhaus se construyó un campus. Gropius, ahora uno de los arquitectos más famosos del país, supervisó el diseño de los edificios principales y las casas de los maestros. Los talleres, que también diseñó, proporcionaron todo: textiles, accesorios, manijas de puertas, murales y vajillas. Los muebles fueron producidos en la carpintería de Marcel Breuer, uno de los primeros y más jóvenes estudiantes de la Bauhaus.

 

La evolución de un solo diseño da una idea de cómo creció la Bauhaus. Para su silla Modelo B3, también llamada silla Wassily, en honor a Kandinsky, quien expresó su admiración por su prototipo, Breuer se inspiró en el elegante manubrio de la bicicleta de un lechero, hecho de acero tubular sin costura, un nuevo material. Creó un sillón club de la era industrial que, reducido a su estructura de metal, parecía levitar en el espacio. Como todo el mobiliario que Breuer diseñó para la escuela, también fue una colaboración: el taller textil de la escuela aportó los asientos, tejidos con un fuerte hilo de algodón. Y, como ocurre con muchos grandes diseños de la Bauhaus, es un ejemplo de razonamiento materializado. Resuelve el problema formal de crear un mueble sustancial que está ahí y no está ahí. Es interesante desde todos los ángulos, y especialmente hermoso desde atrás.

 

Cuando la escuela Bauhaus llegó al final de la cuerda, los estudiantes de origen judío huyeron a países más seguros, su nombre se convirtió en sinónimo del “Estilo Internacional” y Gropius fue parte de su dispersión global (desde Londres, Roma a los EE. UU.). Su libro “La nueva arquitectura y la Bauhaus” es un hito y la famosa exposición del MOMA de 1938 de los artefactos de la Bauhaus en Nueva York marcó el camino hacia la inmortalidad.

 

Álbum de fotos:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.6355080287840421&type=3

 

Fuente:

https://one.listonegiordano.com/en/design-en/the-bauhaus-great-masters-in-one-book/

 

 

 

 

 

 

Comentarios recientes

22.11 | 13:25

Interesante artículo muy completo...saludos arq. Carlos Bento Co.

04.11 | 19:01

Hermosa historia😍 Gracias por compartir 👍

01.09 | 21:40

Hermosa historia. Gracias.

18.08 | 17:03

ME HA ENCANTADO EL ARTICULO, CON UN PALNTEAMIENTO ORIGINAL

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